kolektiviza

koleksion arti

Archive for the ‘Arti Publik’ Category

Zhdukja e kryeveprave të artit shqiptar

Posted by kolektiviza on Prill 6, 2008

Zhdukja e kryeveprave të artit shqiptar

BuzaShkruan : Ben Andoni

Zilja e telefonit në Galerinë Kombëtare (GKA) nuk pushonte. Kur më në fund eprori i GKA-së e mori receptorin gjërat ishin të prera. Duhen kaq piktura. Dhe, sa më shpejt të ishte e mundur. Përzgjedhja të ishte e mirë. Ishte pragvizita e Presidentit amerikan G.W.Bush dhe gjërat nuk diskutoheshin. Kuptohet se pakkush e ka dëgjuar drejtorin e GKA-së para këtij urdhri, që ai vetë më vonë do e shprehte si marrëveshje mirëkuptimi. Madje, ai kishte bërë punën e përshtatjes së tyre në interior, me fjalët e tij. ”Të paktën do të jenë në kushte optimale dhe falë kushteve të aklimatizimit, ato do të jenë mirë”, u tha atëherë gazetarëve.

Kjo nuk ishte hera e parë. Për hir të së vërtetës, veprat e GKA-së kanë dalë shpesh nga institucioni për t’i stolisur paretet e varfra të dikastereve shqiptare. Ndërsa vetë ministrat, që kanë bërë tenderë gjithfarëlloj, e kanë pasur të vështirë të pasurojnë fondet e zyrave të tyre. Kur ka ardhur dekiku… një telefon tek vartësit e shumëbindur të GKA… dhe gjërat kanë marrë fund me shkopin magjik. Read the rest of this entry »

Posted in Arti Publik, Galeria Kombëtare e Arteve, Kritike, Ministria e Kultures Rinise dhe Sportit, bashkëkohësia, institucionet | 3 Komentet »

Art Rruge – Wooster Collective

Posted by kolektiviza on Mars 28, 2008

Duke qene ndiekse disi e rregullt e disa prej blogjeve te artit, lidhjet per te disa prej tyre i gjeni me poshte, mendova te sjell ketu tek Kolektiviza gjetjet dhe pikpamjet interesante qe has here pas here ne to dhe besoj se jan informative dhe argetuese per te pasuruar nje blog qe kryesisht eshte fokusuar ne prodhimtarine dhe praktikat e artit ne Shqiperi.

Nje prej ketyre blogjeve eshte aktivitet i grupit kolektiv Wooster dhe ka per qellim pasqyrimin dhe pershendetjen e artit te rruges. Blogu mbledh dhe koleksionon artin, shpesh here efemer, bere rrugeve te qyteteve te ndryshme neper bote. Ketu un po sjell dy qe me kan terhequr dhe bere per te qeshur diteve te fundit. E para nga artist i pa njohur, eshte e kendshme sepse duket qe personi e ka bere vetem pasi ka pare driten dhe hijet e vendit dhe i eshte pergjigjur me nje anije UFO-je. Eshte nje nderhyrje ne nje kontekst dhe hapsire te caktuar nga element pre-ekzistues. Njesoj dhe grafiti i dyte eshte nje pergjigje ndaj muzeut te ri te sapo celur ne Bowery ne zonen e Lower East Side. Banoret e zones (qe ka qene deri tani shume e varfer dhe e margjinalizuar, jane te irrituar jo vetem me hyrjen e nje muzeu por dhe me ndryshimin e demografikes dhe gjendjes ekonomike te zones qe po e ben shume te veshtire per ato qe kane dekada qe jetojne ne ate vend. Sigles “Hell, Yes” dikush thjesht i eshte pergjigjur “Hell, No”. Blogu prezanton dhe ben te ditur projekte shume interesante qe nuk gjenden neper galeri e muze por rrugeve te Brukselit psh si projekti “Grate Jane Hero(ina)” i JR

Video “Women are Heroes”

Posted in Arti Publik, art rruge, bashkëkohësia, blog per artin, kolektivza | 1 Comment »

Soros Realizm

Posted by kolektiviza on Mars 21, 2008

 

Me vjen keq qe nuk kam mundesi perkthimi te artikullit influencial te Misko Suvakovic mbi sojin e artit te propoganduar nga Sorosi e Fondacionet e Shoqerive te Hapura neper Ballkan. Marr shkas ta sjell ketu, edhe pse jo ne shqip, si nje koment ne vazhdimsi te atyre qe kam thene mbi nevojen per te shqyrtuar dhe hetuar lidhjet institucionale dhe sponcorizuesit e artit ne Shqiperi pasi keto kane implikime dhe pasoja reale mbi programin, aktivitetin dhe llojin e artit qe mbeshtesin dhe prodhojne. E sjell dhe ne drite te lidhjeve dhe mardhenieve te disa figurave drejtuese e kuratoriale te artit me fondacionin Soros, qe kane lidhur dhe siguruar karrieren e tyre dhe monopolizmin mbi skenen e artit bashkohor ne Shqiperi fale Sorosit. Mullinj ere, tha.

 

Miško Šuvaković

Critical Phenomenology of Artwork:
The Status, the Functions and the Effects of the Artwork at Manifesta 3
Status and FunctionsSchie 2.0: Holland is a Well Regulated Country, 1999In a certain moment at the beginning of Nineties, in a very particular moment of European history – after the breakdown of Real-Socialism (the Eastern Block) – there was the reconstitution of the function of art and the renewing of criteria of �validity� along the lines of �political correctness� in the Post-Block world. Art has become anew �a matter of culture� with certain functions of mediating the positive social interest in the sense of public or general politics and ethics. The new art of the Nineties obtains social functions (the function of culture and practical politics) of mediation between the possible worlds (the centre, differentiating margins, transitional formations, crisis points) as well as the social function of creating an atmosphere of expected political correctness in a Europe deprived of totalitarian divisions. The formulations of painting and sculpture are being replaced with the formulations of open information work (video, installation, photography, linguistic-visual inter-text). Open information work represents the erased trace of site-specific culture (of the region, city, street, apartment, human body or geographic macro-space). A work of art is the inscription of layered and selected traces of culture �of� a certain located specific place and situation. The ontology and the morphology of these �contemporary� works is not an autonomous aesthetic form or occurrence, but it is conditioned by the unstable and adaptable:(a) phenomenology of information;
(b) structural functionality of the context and
(c) the logic of narrationin the conceptual order of the articulation of meaning (attitude, point of view and social value). This is an art made �of� narrative, representative and transferred traces and effects of a concrete culture. In other words:
(i) while traditional realistic approach of the nineteenth or the social ones of the twentieth century strove towards a faithful or optimal depiction of the world outside art,
(ii) while Avant-garde and Neo-Avant-garde Anti-or-Post-Art �Realisms� (Concrete Art, New Realism, Neo-Dada, Pop Art, Arte Povera) strove towards a literal post-Duchampian transfer of the objects from the world outside art into the extraordinary and critical world of art,
(iii) Realism (Soros Realism, Multicultural Realism) at the end of the Nineties emerged as a media presentation of real as well as fictional information and their erased and transferred traces through the relation of image and word in the process of constituting the social ideology of Globalisation, that is to say, the post-conflict Europe.

The Ontology of Artwork in the Nineties

One of the characteristics of the Nineties is the redefinition of the ontology of artwork according to the idea of the work of art as critical information in the conceptual art of the Sixties and the Seventies. The difference is that �the new work of the Nineties� is being realised according to the massive media infrastructure of late Postmodernism with the expectations of the positive micro-social projection of political correctness (environment, local customs, the logic or repression of everyday life, the rights of the margin in relation to the center, the gender issue, discursive formations of identity). This new art finds itself between the critique and the apology of social reality; in itself, it is an offer to reality as an imaginary and symbolical representation of possible �co-existence� of identities and their differences. But how did this particular ontology of artwork occur?

We should start with the models constituted in the Conceptual art of the early and mid-Seventies. Joseph Kosuth, for instance, has explicitly established uncertain assumptions that were a direct attack on the Greenbergian Modernistic autonomy of the artwork as an established form or an expression of individual creative efforts of the artist(1) :
(i) according to him, �Function refers to �art context�. Art only exists as a context, that is its nature – has no other qualities. (…) With the functioning of sets within sets, boundaries are temporary and arbitrary and wholly dependent on a sense of �purpose��(2)
(ii) furthermore, he promised in several projects the essential relation between the text and the context in the process of manufacturing of the meaning: �Text/Context: It is the intention of this work to further make/show the nature of the activity (�making meaning�) to be a contingent, contextual aspect of cultural processes (with art being a concrete instance)�(3); he eventually
(iii) concluded in his famous critique of Eclectic Painterly Postmodernism of the Eighties: �There are no new forms, only new meanings. An artist is engaged in the making of meaning, whether it’s the cancellation of meaning or not�(4)

If we separate Kosuth’s ideas on critical Conceptual art from their primary function – and that is the critique of Essentialism, Objectivism and Universalism of the high Greenbergian Modernism – then we obtain a scheme which will gain its necessary institutional character in the actual culture of the Nineties. In other words, institutional media executions of function, context and manufacturing of meaning within culture become the essential aspects of an artwork which is no longer based on the concept and the appearance of the designed, executed or expressed form. The artwork is – and this is an ontological category – a mediatic constellation of information by which the functions of context are being presented in the manufacturing of social meaning of problems of Post-Socialistic, European Civil or Liberal American society. Art becomes a sonde for testing and presenting culture in its social capacities of function, context and manufacturing of public meaning. In the climate of the ‘New World Order’, a subversive yet internally artistic strategy of conceptual art has become relevant, dominant and mainstream: the art of depicting and constituting the social reality. Read the rest of this entry »

Posted in Arti Publik, Kritike, artist, bashkëkohësia, institucionet, kurator | 6 Komentet »

Apolitical – Videoperformance tek “Casa Italia”

Posted by kolektiviza on Janar 31, 2008

A Mile Shekulli

Ne Gjuhen e Politikes

Peformanca “revoltë” e një grupi artistësh ndërkombëtarë kundër imazheve të forta që përdoren gjatë edicioneve informative, apo për të ilustruar një problem

Të bombarduar nga lajme dhe informacione që trondisin dhe që tërheqin vëmendjen me imazhe, jo rrallë makabre, njerëzit kanë filluar të lodhen. Nuk i shpëton kësaj trysnie as duke mbyllur sy dhe veshë. Me këtë temë social-politike të botës moderne merren një grup ndërkombëtarë artistësh nga Suedia, Novergjia, Kili, Republika Çeke dhe Italia, ofrojnë mënyra të tjera për të informuar dhe për të tërhequr vëmendjen ndaj problemeve të ndryshme. Janë dy performanca video, të kuruara nga kuratorët Stefano Romano dhe Alessandra Pioselli, të cilat prezantohen sot në orën 18.30 në Qendrën Tregtare “Casa Italia”. Njëra prej tyre, e përbërë nga 4 video quhet “Apolitical exibition”. “A- si artikull dhe A- si apolitike”, – shpjegon kuratori Stefano Romano. Në dukje një lojë fjalësh. Të flitet për politikë me imazhe jo politike. Një zbërthim në dy nivele, në atë estetik dhe politik.

“Çdo ditë shohim mënyrën se si serviren informacionet. Ne ofrojmë mundësinë e të folurit pa imazhe të forta, të cilat ndonjëherë japin efektin e kundërt”, – vazhdon Romano. Për të tërhequr vëmendjen drejt problemeve ekonomike, sociale, politike, nuk kanë zgjedhur as seanca parlamentare, as njerëz duke vdekur urie, të falimentuar, etj.

Syhabit Shkreli, artist pjesëmarrës në dialogun apolitik, ofron pamjet e një akuariumi me peshkaqenë, pamje që sa vijnë dhe hapen dhe në sfond duket një qendër tregtare (në Stamboll). “Në kontekstin ekonomik është tepër e qartë se kush është preja dhe kush gjahtarët”, – thotë Romano. Artisti çek Adam Bacar, tregon një lloj indiference karshi këtyre lloj informacionesh. Ai shtron një rrugicë me gazeta, të cilat zhduken nën vrullshmërinë e përditshmërisë.

Artisti kilian, Ivan Navarro ndërtonperformancën e tij duke kryer aktin e “vjedhjes” së energjisë elektrike. Ai ka ndërtuar një karrocë blerjesh (nga ato që përdoren në markete) me neone. Ecën rrugëve të Nju Jorkut (Chelsea District) me karrocën e çuditshme dhe për ta ndriçuar shfrytëzon ilegalisht energjinë e neonëve publikë. Është një gjetje alegorike, jo për të treguar vjedhjen e energjisë (gjë që ndodh rëndom, sidomos në Shqipëri), por për të treguar dy anët e shoqërisë, për të vënë përballë varfërinë dhe bollëkun, mirëqënien, e cila realizohet në kurriz të të varfërve, për të vënë përballë pushtetin dhe pafuqishmërinë. (Jo më kot performaca zhvillohet në një qendër tregtare).

Të tjera variante ofrojnë dy artistët suedezë Eric Berglin dhe John Skcoog. Përgjatë një videoje njëorëshe të xhiruar në Portin e Goteborgut, artistët lyejnë në të bardhë reklama të mëdha. Ashtu si imazhet e rënda në edicionet e lajmeve edhe spotet publicitare, i ndjen të të ndjekin ngado. Të imponohet me të gjitha format dhe mënyrat. Është një mesazh për pak qetësi publicitare. Dhe artistët nuk bëjnë gjë tjetër, veçse pastrojnë pas ambientin.

Performanca e dytë, e cila mbështetet në dy videot e dy artistëve njëri nga Norvegjia dhe tjetri nga Italia titullohet “Fictional Landscape”. Sipas kuratorit Romano është një lloj reflektimi mbi peizazhin. Nga vetë titulli kupton ca vende imagjinare, ku çdonjëri prej nesh, për t’i shpëtuar rrymës së përditshme, punës, zhurmës, smogut, fytyrave të njëjta, do të donim të arratiseshim.

Videoperformanca që zhvillohet sot në Qendrën Tregtare, zhvillohet me mbështetjen e Institutit të Artit Bashkëkohor – TICA. Videot do të vendosen të shpërndara nëpër katet e qendrës dhe do të qëndrojnë aty për 15 ditë. Është një mënyrë e veçantë komunikimi me publikun, me njeriun e zakonshëm, që nuk gjen kohë për të vizituar galeritë apo studiot e artit, gjatë procesit të blerjeve të gjërave të konsumit të përditshëm, ushqime, apo veshje. Teksa shpenzojnë nga kuleta marrin edhe një mesazh artistik falas.

Posted in Arti Publik, TICA, ekspozita, hapsira publike | Leave a Comment »

Artisti i Javes – Eltjon Valle

Posted by kolektiviza on Janar 24, 2008

Per me shume mbi projektin e tij Pure Black lexoni plan-projektin e Eltionit.

Eltjon Valle 1984 Kucovė (Albania). Jeton dhe punon nė Milano (Italy)
Pallate, gradaēela, struktura arkitektonike tė avanguardias
tė pėrpunuara si esenca tė njė konteksti vital, qė frustojnėCathedral, Milan', 2006
njerėzimin-sipėrfaqėsisht tė pafund dhe tė paformuar. Madje
deri errėsim tė ekzistencės, duke simbolizuar dominimin e
skenografisė urbane kundrejt qėnies sė individit, kur ky i
fundit po konsumon esin pėr mbijetesė. Njerėzimi rigjen
konfirmimin e tij vital nėpėrmjet ngjyrave dhe dritave, qė
artisti i rivesh me kontradiktėn e simboleve nė luftė
permanente, mė tepėr me obskurantizmin psikologjik, sesa
atė fizik. Kėto mesazhe, tė njė vitaliteti tė paezarueshėm-tė
njė energjie kreative, lindin nėpėrmjet intuitės artistike tė
Eltjon Valles. Artisti emergjent shqiptar lindur mė 1984,
aktualisht studion nė Akademinė e Arteve tė Bukura tė
Breras nė Milano. Ai ushtron si mjet ekspresiv nė mėnyrė
krejt personale teknikėn e vajit, pėr tė arritur atė rezultat
karakteristik tė egos, qė jemi mėsuar tashmė ta shohim nė
punėt e tij. Falė talentit tė tij agresiv dhe virtuozitetit teknik,
Valle pėrdor substancat e naftės pėr tė krijuar aureola multiformash tek ēdo vepėr. Nga
piktura, tek vizatimi, nga skulptura, tek video-instalacioni, artisti emergjent shndėrrohet nė
materie organike, premordiale si shumėfishim elementėsh bazikė. Fluiditeti i planeve
ndryshon nė ēdo fazė tė punės dhe aplikimi artistik qė i ushtrohet pikturės, kapėrcen ēdo
iluzion optik. Intuita qė impenjon naftalinėn si istrument ekspresiv, krahas alternativave tė Katedralja e Milanos ngjyrės me vaj, lind fare natyrshėm nė vepėr, duke u shndėrruar tek-tuk nė pastel apo nė
ushtrime grafike. Qė pėrmirėsojnė lėvizjen. Disa vjet mė parė nė vendin e tij tė lindjes
Kuēovė, Valle frymėzohet nga figura e njė vejushe nė tė zeza dhe e fikson atė si njė
shenjė e vetme nafte, qė ka ngelur atje, sepse koha nuk e pėrdori mė. Ky rast ekspresiv
pati qenė edhe elementi i parė qė dha shtysėn e kėtij projekti riciklues. Maternitet e forcė
shfaqen nė dizenjot e figurave humane, qė Eltjon Valle i realizon nėpėrmjet teknikės sė
karbonit, vajit dhe kryesisht naftės: si kushti bazė i ēdo pune tė tij. Dora e artistit u jep
figurave njė reliev plastik apo njė impakt viziv, tė cilin e projekton jashtė realitetit tė tyre.
Sikurse nė peizazhet urbane, mund tė zbulohen gjurmėt e formimit kulturor tė kėtij artisti
emergjent, nė evokimin kromatik tė fund imresionizmit, edhe kėto vizatime thėrrasin
virtualisht pėr suport: forcėn e formave tė Mikelanxhelos. Njė artist kult ky pėr Vallen, tė
cilin ai e ka studiuar me entuziazėm tė thellė, sikurse edhe skulpturat e Tombe Medicee-t.
Pėr mė tepėr, pasuria e forcės ekspresive tė kėtij artisti ėshtė konfirmuar nga disa portrete,
qė kompletojnė ekspozitėn “People & placet” (njerėz dhe vende). Kaq fizikė dhe realė, ata
kėrcėnojnė telajot, gati pėr tu ēliruar nga vepra me korniza gjakėsore. Eltjon Valle ėshtė
njė artist, i cili qė nė fillimet e tij na lė tė kuptojmė se kėrkon tė lerė tek spektatori, njė
shenjė mė tė fortė sesa vetė vepra.

Tirana 2006

http://www.eltjonvalle.com/

Posted in Arti Publik, Artisti Javes, onufri | 3 Komentet »

Një krim artistik

Posted by kolektiviza on Dhjetor 19, 2007

Lyhet mozaiku

E Demo Shekulli

Fotoja që po botojmë, i takon gjendjes që kish ruajtur deri para pak kohësh një prej mozaikëve të Elbasanit që ndodhen rrugës për në këtë qytet, nën qiell të hapur. Sot këtë mozaik e kanë fshirë, e kanë lyer. Një vepër arti ndaj të cilës “është kryer një krim”, na tha piktori Maks Velo ai që bën denoncimin publik nëpërmjet intervistës. Kjo foto është realizuar nga Velo dy vite përpara kur punonte për librin “Heroizmi nudo” i cili ka si objekt studimi veprat monumentale në natyrë të realizuara gjatë epokës së realizmit socialist. Ja pse shkatërrimi i mozaikut të Elbasanit që Velo e vlerëson shumë, përbën “një krim artistik” ndaj veprës që shteti duhet ta marrë në mbrojtje si monument kulture.

Çfarë ka ndodhur me mozaikun e Elbasanit?

Të shtunën, më datë 15 dhjetor, duke shkuar për në Korçë nga Kërraba, u trondita, po aq sa kur pashë dikur freskat e Voskopojës të shpërfytyruara. Sa herë zbres nga Kërraba syri më zë tre mozaikë, një i madh që nuk është ndonjë gjë me vlerë, dhe dy të tjerë, më të vegjël, me temë aksionet e rinisë dhe ushtrinë, që janë shumë të bukur. Dhe sa herë zbres, e ngadalësoj makinën për t’i parë me kujdes, për t’i fotografuar. Në një libër për skulpturën që sapo e kam mbaruar “Heroizimi nudo”, kam një kapitull të veçantë për mozaikët që janë në hapësirë dhe në rrugët tona.

Tek një prej mozaikëve të vegjël, me përmasat 2.40m x 1.40m., ka ndodhur një katastrofë. E kanë lyer me të bardhë a me hidromat. Duhet, mendoj unë, të ketë qenë me rastin e festës së ushtrisë sepse ky mozaik me shtatë figura, përfaqëson atë parullën e partisë, “Populli ushtar!” dhe në qendër është një ushtar. Sidoqoftë ishte dhe është një vepër shumë e bukur dhe mendoj që duhet të rikthehet prapë në gjendjen e parë. Me sa më kanë thënë, këtë mozaik e ka bërë një grua, artiste nga Elbasani, aty nga vitet ‘80 dhe ishte një nga gjërat më të bukura që shihje në rrugë, një nga kujtimet më të mira të artit të realizmit socialist.

Çfarë ka të veçantë sipas jush?

Së pari duhet të kuptojmë që mozaiku dhe afresku janë dy ndër teknikat më të vështira në art. Në afresk ne nuk bëmë dot gjë. Punimet që janë bërë në Muzeun Historik Kombëtar ose në Muzeun e Krujës, nuk janë afreskë origjinalë, por të punuar mbi mur të përgatitur, pra nuk është teknika al afresco. Kurse këto mozaikë për të cilët po flas, apo ai i realizuar në Muzeun Historik Kombëtar apo ata të realizuar në Llogara, janë mozaikë vërtet të bukur, të punuar me dorë, me copa guri, Për mua këto duhen shpallur patjetër monument kulture dhe duhet të ruhen nga shteti. Skandali qëndron edhe në faktin që pikërisht në këtë ditë që ne inaugurojmë shkollën e restaurimit me një pompozitet të madh, shkojmë dhe shkatërrojmë veprat e artit. Asnjeri nuk i ngre këto probleme, asnjeri nuk flet një fjalë, shtypi nuk jep asnjë sinjal, udhëheqja e Galerisë as nuk bëhet merak fare, pedagogët e Akademisë e kanë mendjen vetëm për veten e tyre, qendra studimore e Akademisë boton libra privatë. Asnjerinuk shqetësohet për veprat e artit në hapësirë. Pas dëmeve të mëdha kolosale që patëm me vjedhjen e statujës në hekurudhë të Muntaz Dhramit, pas shkatërrimit, prerjes dhe zhdukjes së monumentit të madh kushtuar grave dhe vajzave të Mirditës, po vazhdojmë edhe sot. Ne nuk vemë mend, nga një anë themi të mbrojmë trashëgiminë, kurse nga ana tjetër po e shkatërrojmë trashëgiminë.

A thoni se është dhunë për të refuzuar një epokë, shkaku që në radhën e këtyre veprave që përmendët e pësoi dhe mozaiku?

Duhet të kuptojmë që një popull i cili nuk ruan vlerat e veta artistike është si një njeri që nuk di emrin e vet. Nuk ka kuptim që të mbrosh mozaikun e Butrintit dhe të prishësh mozaikun e realizmit socialist, përndryshe duhet të shkatërrojmë edhe atë mozaik të Butrintit, meqë një ideologji tjetër e ka krijuar. Pra nuk duhet të ngatërrojmë mesazhet ideologjike me vlerat artistike. Këto janë pika referemi të jashtëzakonshme për ne, përndryshe duhet të zhdukim gjithë Elbasanin, shtëpitë ku banojmë, dhe tërë fabrikat.

Këto vepra janë bërë nga njerëzit, ajo ishte një epokë me të mirat dhe me të metat e veta të mëdha. Nuk po dënohen ata që kanë bërë krime dhe dënohen veprat e artit që s’kanë asnjë faj.

Le të gjendet kush dhe me ç’leje apo të drejtë e ka bërë këtë krim. A janë pronarët e kafeneve aty afër, a është bërë nga bashkia e Elbasanit apo është urdhër nga ndonjë idiot nga ministria. Unë nuk di kush e ka bërë këtë gjë. Duhet të dënohet ky akt dhe mozaiku të vihet nën mbrojtjen e shtetit si monument kulture, meqë tre institutcionet tona, Galeria, Akademia e Arteve dhe Instituti i Monumenteve të Kulturës nuk i konsiderojnë fare si vepra dhe merren me Bienale dhe “Onufër”.

Çfarë vendi zë ky mozaik apo të ngjashmit e tij tek “Heroizmi nudo”

Aty kam përfshirë një kapitull që merret posaçërisht me ata mozaikë në hapësirë me qëllim për t’i vënë në evidencë. Këta mozaikë, ata të Llogarasë, mozaikët e Pallatit të Pionierëve ndaj të cilëve u bë një krim tjetër i rëndë me t’iu rikthyer si vilë trashëgimtarëve të mbretit Zog, këto pra i kam evidentuar, fotografuar dhe kam dhënë mendimet e mia për këtë degë të artit siç ishte agjitacioni ku veç pllakatit përfshihej edhe mozaiku. Ne kemi pasur sukseset më të mëdha në grafikë, në pllakat dhe në artin e agjitacionit figurativ.

Ju kujtova ndër veprat e “Heroizmit nudo”, mozaikun e Pallatit të Pionierëve, sepse ai mozaik nuk dihet se ku është. Familja mbretërore nuk duhej ta kishte lejuar heqjen prej aty. Të gjitha këto raste tregojnë se operohet me shumë lehtësi, se dëmin e bën çdo njeri si t’i bjerë në kokë duke zhdukur vepra që janë një memorje kombëtare, sememorja kombëtare nuk është vetëm në ato depot e galerisë, janë edhe këto jashtë, të cilat janë më me efekt sepse tregon që jemi përkujdesur, kemi bërë vepra arti dhe në rrugë pavarësisht nga ideologjia. E përsëris, njeriu duhet të jetë në gjendje të ndajë mesazhin ideologjik nga vlera artistike e veprave të artistëve të cilët kanë punuar në kushte shumë të vështira ekonomike, por i kanë bërë këto vepra dhe nuk mund t’i zhdukësh në këtë mënyrë. Është një marrëzi e tërë.

Ne nuk bëjmë as skulptura parku, as skulptura në rrugë të mëdha, as mozaikë, as monumente gjatë autostradave të cilat i kemi mbushur me varreza si të vetmet monumente të shëmtuara. Atje ku vritet një person në rrugë, ngrihet një varrezë nga familja. Një ditë ka të ngjarë që gjithë Shqipëria të kthehet në një varrezë gjatësore që nga veriu në jug.

Posted in Arti Publik, artist, bashkëkohësia, hapsira publike | 2 Komentet »

Shqipëria, më shumë lapidarë se bëma

Posted by kolektiviza on Nëntor 16, 2007

 

 

 Ben Andoni Mapo
A mund të qëndrojnë në vetëm pak dhjetëra metra katrorë disa monumente? A mund të bëhen konkurse për artin publik për vetëm pak ditë? A mund të ketë hapësira të llogaritura ndonjëherë, brenda projekteve të ndërtimit, për artin publik në Shqipëri?
“Jo”, do të ishte përgjigjja më e saktë për Shqipërinë. E, kjo ndodh në vendin që është i mbushur dhe mbjellë me lapidarë dhe me memorialë në çdo vend. Por, edhe kjo nuk është mjaft, sepse arti publik është rrudhur dhe rrudhur pa fund. “Çdo skulpturë e vendosur në Shqipëri si para viteve ‘90 ashtu si pas viteve ‘90, është një skulpturë e komanduar nga individi apo forca politike drejtuese dhe jo nga komuniteti”, thotë për MAPO, skulptorja dhe artistja e artit figurativ, Zana Kuka Varvarica. Read the rest of this entry »

Posted in Arti Publik, Kritike, bashkëkohësia | 4 Komentet »